concerto solista – Cecilia Battaglia

A palavra concerto vem do verbo concertare que significa rivalizar mais também significa conversar entre um ou mais instrumentos e o conjunto da orquestra. A evolução deste gênero se dá em paralelo com a sinfonia e o poema sinfônico. Perto de 1760, quando o concerto grosso desaparece, o concerto solista se impõe. No inicio de 1700 se organiza em três movimentos (rápido-lento-rápido) através de composições de Vivaldi, Telemann, Albinonni e Haendel que escreveram também para diversos instrumentos solistas, sendo o instrumento predileto o violino até a invenção do piano-forte.

O Museu Carl Philipp Emanuel Bach, também chamado de Museu CPE Bach, é um museu no Bairro dos Compositores em Hamburgo-Neustadt, Alemanha.

O pioneiro do concerto para teclado e orquestra será J.S. Bach, mais os verdadeiros difusores deste instrumento no concerto para solista, serão seus filhos Carl Philipp Emanuel com cinquenta concertos e Johann Cristian que compôs quatro concertos opus 7 (1770) de grande virtuosismo com a intenção de revelar o som do piano-forte.

No período clássico Haydn não se identifica muito com esta forma, ao contrário de Mozart que explora com grande domínio os recursos deste gênero resultando em modelos até hoje. A organização clássica em três movimentos será mantida até mediados do século XX onde sua estrutura sofre inovações intituladas ou não de concerto

COMPOSITOR: CARL PHILIPP EMANUEL BACH
Nasceu em Weimar em 1714, filho de Johan Sebastian Bach e de sua primeira mulher, Maria Bárbara. Tal como seus irmãos cresceram com a tradição e o alto conceito com que era conhecido o pai. Este compositor foi logo reconhecido como um grande cravista. Após estudar com seu pai foi nomeado cravista da corte Frederico o Grande da Prússia até 1767, quem lhe ofereceu a maioria das oportunidades de trabalho.

Quando morre Telemann o sucede como diretor de música de cinco igrejas da cidade de Hamburgo onde vai ser responsável por 200 espetáculos por ano. Ele foi muito respeitado como compositor e como escritor publicou “A Verdadeira Arte de Execução do Teclado” que codificou o estilo musical da época e estabeleceu normas técnicas, incluindo dedilhado, na que se apoiaram depois outros tecladistas de renome.

C. P. E. Bach (1714 – 1788) escolheu não imitar o estilo do mestre em contraponto, preferindo ser um pioneiro das formas clássicas em especial do concerto e da sonata e expandir o campo harmônico disponível da época aos compositores. Mesmo que sua reputação tenha sofrido comparações com seu pai, seu trabalho influenciou grandes compositores como Haydn e Mozart, suas músicas despertam maior interesse hoje aos interpretes e ao público.

Em termos musicais, ele está associado às teorias do sentimento do filósofo alemão Lessing (1729-1781), Empfindsamkeit (Sensibilidade), o complemento do racionalismo iluminista, enquanto crítico dos preceitos artísticos estabelecidos em sua época – combate que muito influenciou as gerações filosóficas vindouras.

Com um bom comando da melodia e um uso relativamente moderado de elementos contrapontísticos, arranjou alguns de seus concertos para cravo para outros instrumentos, particularmente para flauta, para violoncelo e, em alguns casos, para oboé. O Concerto em LA menor, Wq.166, é uma versão de um concerto para cravo de 1750, e o arranjo para flauta e para violoncelo foi feito aparentemente no mesmo ano.

Flute Concerto in A minor, Wq.166, H.431